Lo nuevo de Ableton Live 9

Ha tardado lo suyo, pero finalmente Live 9 está disponible.

 Y es que acostumbrados a versión nueva por año desde
su lanzamiento en el año 2000 (excepto la versión 8, que
 tardó dos años en cocinarse), esta vez nos han hecho
esperar casi cuatro para que esta última versión vea la luz.

Seguramente tenga bastante que ver con este largo
periodo de espera el hecho de que, en cierto momento,
decidieran detener el desarrollo del programa para
dedicarse a los bugs que tenían aún sin resolver en ese
momento (seguramente la mayoría de vosotros
recordareis el comunicado que hicieron en 2010).

Pero la pregunta es; ¿habrá merecido la pena la espera?.

Vamos a comprobarlo.

Menú de preferencias

Pocas novedades en el menú de preferencias, pero
algunas bastante interesantes:

Colores: aparte de los ya habituales presets de skin,
y el propio de la nueva versión, han incluido tres opciones
que nos ayudarán a personalizar un poco más el aspecto
de la interfaz: brillo, intensidad y tono del color.

Set por defecto: algo que se venía pidiendo desde
mucho tiempo atrás era poder guardar tus asignaciones
midi al cargar tu plantilla personal. Pues bien, ahora ya
es posible.

Grabar automatización en vista Session: esta opción
nos permite decidir si la automatización que vayamos a
grabar en nuestros clips es solo para las pistas armadas
o para todas las pistas, estén armadas o no.

Cambios en la interfaz

Dejando aparte el nuevo navegador -que trataremos a
continuación- hay algunos iconos nuevos, y algún otro
que ha cambiado de ubicación.

1.- Menú para count-in: desde este desplegable
podremos definir una cantidad de compases determinada
 antes de iniciar la grabación. También han añadido
 los comandos de asignación midi y de teclas, que
 igualmente mantienen sus iconos en la parte superior
derecha.

2.- Sobregrabación midi en Arrangement: este
icono sustituye al antiguo “OVR” de las versiones
 anteriores, pero sólo para el arrangement (para la
vista Session tendremos otro).

3.- Armar automatización: otra de las funciones
 más demandadas históricamente por la comunidad
de usuarios era el poder grabar automatizaciones en
 los clips de la vista session, y por fin ha caído.
Aquí podremos preparar los clips para grabar las
variaciones de parámetros que hagamos desde
nuestro controlador. Desde la opción que hemos
comentado antes en preferencias, permitiremos la
grabación en los clips de pistas armadas, o en todas
 las pistas.

4.- Reactivar automatización: esta función la
cumplía antes el botón “regresar al arrangement”,
volviendo a activar una automatización que habíamos
deshabilitado modificando a mano, por lo que
 únicamente se mostrará activo si previamente hemos
 ajustado manualmente algún parámetro ya automatizado,
 en cualquiera de las dos vistas.

5.- Grabación en Session: ahora, la grabación
entre las dos vistas va por separado; desde aquí
activaremos la grabación de audio, midi o automatización
en la vista Session. Si volvemos a pulsar una vez
finalizada la grabación, volverá al modo reproducción.

6.- Preparar nueva escena: prepara una escena
vacía donde grabar nuevos clips, y la crea si es necesario.

7.- Volver al arrangement: cambio de ubicación
 para este botón en las dos vistas, además de añadir
 un “volver al arrangement” por pista, lo que nos
permite escuchar clips sonando en ambas vistas simultáneamente.

Navegador

Otra de las novedades importantes que trae Live 9 es el
rediseño completo del navegador, que ahora muestra dos
columnas redimensionables horizontalmente; la primera
nos muestra las categorías, y una vez seleccionada una de
ellas, accedemos a sus contenidos.

Aparte de las ya conocidas “instrumentos”, “efectos de audio”,
“efectos midi” o “plug-ins”, ahora tenemos categorías para:

Drums: aquí encontraremos todos los presets, muestras y kits
de batería que tengamos.

Max For Live: acceso a todos los instrumentos y efectos de
M4L (lo comentaremos más adelante).

Clips: Acceso a todos los clips instalados o de creación propia.

Samples: Acceso a todas nuestras muestras de audio, que junto
con la nueva función de filtrado mientras tecleamos del buscador,
nos ayudará a localizar rápidamente cualquier archivo en nuestro
sistema.

Como podéis observar en la captura, también se ha añadido
la sub-categoría “places”, donde podemos encontrar los packs,
la librería de Live 8 y el proyecto actual, además de nuestra
librería de usuario, en la que a partir de ahora se van a alojar
por defecto  todos nuestros presets, grooves, clips, etc..

A destacar también la nueva opción “añadir carpeta”, que
como su propio nombre indica, nos permitirá añadir tantos
accesos directos a carpetas de nuestro sistema como queramos,
ya sea buscándola con el menú contextual que aparece al hacer
click, o arrastrando directamente la carpeta al navegador.

Y por último, una novedad especialmente interesante, y es que
ahora es posible preescuchar presets de instrumentos o kits de
bateria, mediante unas pequeñas muestras o loops añadidos
por defecto, por lo que no es necesario cargarlos para poder
escucharlos.

Mejoras en el flujo de trabajo

4.1 Mejoras en las envolventes

Hay varias novedades que nos harán un poco más cómodo
el trabajo con las envolventes, tanto de clip, como en el arrangement:

• Ahora los puntos de ruptura se crean con un sólo click.
• Pasando el cursor sobre la envolvente, se crea un pseudo 
• punto, lo que nos permite ser más precisos a la hora de 
• crear los puntos.
• Con MAYS pulsado, seleccionamos un segmento entre 
• dos puntos.
• Ahora tenemos la opción de que las ediciones realizadas 
• en las envolventes, sigan a los marcadores warp, siempre 
• que hagamos los cambios en la vista de envolvente de clip.

Para finalizar el capítulo de envolventes, comentar que, tal
y como se puede observar en las imágenes, han desaparecido
los accesos directos que teníamos en la vista Clip a las
envolventes de volumen, panorama y pitch. Ahora tendremos
que buscarlas en el menú desplegable cada vez que queramos
acceder a ellas; algo bastante engorroso, sin duda, y que
además no se entiende demasiado, ya que el espacio que
ocupaban estos botones ha quedado en blanco.

4.2 Mejoras en la edición midi

Uno de los puntos más débiles de Live respecto a otros
secuenciadores como Logic o Cubase, siempre ha sido la
flexibilidad a la hora de trabajar con el midi
(¿alguien recuerda la famosa restricción de los 127 midi CC?).
Aunque las diferencias siguen siendo notables, Live 9
incorpora una serie de mejoras que seguramente nos harán
la vida un poco más fácil.

Transponer: nos permite transponer las notas seleccionadas
en el piano roll, hacia arriba o hacia abajo, ya sea con un
click y arrastrando, o tecleando la cantidad en semitonos.

Reproducción a doble/mitad de tiempo (:2/*2): tal como
su nombre indica, reduce a la mitad o dobla la duración de
las notas midi seleccionadas y del rango de tiempo, si es
necesario. Si no hay selección afecta a todo el clip.

Invertir notas (rev/inv): con “rev” intercambiamos las notas
de la derecha y de la izquierda del centro de la selección,
con “inv” hacemos lo mismo, pero de arriba abajo.

Legato: estira o encoge la longitud de las notas seleccionadas,
para que el final de estas alcance el inicio de la siguiente.
Si no hay selección, afecta a todo el clip.

Duplicar loop: No necesita demasiada descripción, de lo
más útil sin duda.

Una pequeña muestra para visualizar estas funciones un poco mejor:

Otras funciones nuevas son la de ajustar el tamaño de nota
incluso con el lápiz activo, mover y redimensionar las
notas sin un modificador, o la creación de marcadores
estilo “warp” para las notas midi.

4.3 Nuevos atajos de teclado

• Ahora accedemos al modo dibujar con la letra “B”.
• Podemos hacerlo de manera temporal dejando la 
• tecla pulsada.
• Con el número “0” podemos desactivar pistas, 
• dispositivos, notas o clips que tengamos seleccionados.
• La tecla “Enter” conmuta entre la selección de tiempo 
• y notas en los clips midi.
• La tecla “Q” activa el modo hot swap.
• La tecla “D” conmuta entre el modo hot swap y 
• el último pad seleccionado en un drum rack.

Y para cerrar el capítulo de mejoras en el flujo de
trabajo, un par de funciones más:

• Ahora podemos guardar presets por defecto tanto 
• de pistas de audio, como midi, para que al crear 
• una nueva, se carguen directamente con nuestros 
• dispositivos mas utilizados. Accedemos a ésta 
• opción desde el menú contextual que se abre al 
• hacer click derecho en la cabecera de pista.
• Nueva función “consolidar tiempo a nueva escena”, 
• que consolida el material del rango seleccionado en 
• la vista arrangement, y lo convierte en una nueva 
• escena, con sus clips correspondientes en la vista session.

Max For Live

Una de las grandes novedades de esta versión 9, es la
inclusión de Max For Live (M4L a partir de ahora)
como parte de la suite, ya que hasta ahora se debía
pagar a parte para obtener este extra. El tema es tan
extenso que necesitaríamos varias reviews más para
acercarnos un poco a entender lo que podemos llegar
a hacer en este entorno, pero no es la intención del
artículo profundizar en las posibilidades de M4L.

Por otra parte, sí que vale la pena, como mínimo,
echarle un vistazo a algunos de los dispositivos que
vienen de serie, o los que podemos descargar gratuitamente
por toda la red, pero principalmente en http://www.maxforlive.com/

LFO

Junto a las envolventes, es la principal fuente de
modulación, y algo también bastante demandado
por la comunidad. El poder tener un LFO para poder
modular cualquier parámetro era el sueño de muchos
usuarios. Ahora con M4L podremos modular todo lo
que queramos con los lfos tanto para audio como para
midi. Incluso los propios LFOs son asignables / modulables,
por lo que podéis imaginar que la cosa puede no tener fin.

Veamos una pequeña muestra de este dispositivo, donde
vamos a modular parámetros de un efecto de audio, de
un instrumento y por último, del propio LFO.

Pero evidentemente, lo más interesante de M4L es
acceder a sus tripas y crear nuestros propios instrumentos,
efectos, e incluso añadir funcionalidades al programa
que no trae de serie (como el mencionado lfo). Como
ejemplos podemos tomar el Control Change 8 de Robert
Henke, que nos permite enviar y editar mensajes CC
en el arrangement, algo que Live 9 no soporta de forma
nativa. Incluso se ha desarrollado un patch para poder
tener ventanas flotantes separadas del mezclador y la
vista session, con el fin de utilizarlas en varias pantallas
(algo también demandado desde hace mucho tiempo,
pero a lo que la gente de Ableton no parece dispuesta).

Como veis, las posibilidades se multiplican exponencialmente
con la inclusión de M4L.

Armonía, melodía y baterías a MIDI

Hay nuevas opciones mediante comando desplegable,
que nos van a permitir convertir estos tres tipos de
archivos de audio a información midi, al más puro
estilo de Melodyne. Hasta ahora habíamos podido
comprobar cómo este tipo de algoritmos se comportaba
de mejor o peor forma dependiendo del material a
tratar; cuanta más información contienen los archivos
(frecuencial, efectos, etc..), más cuesta sacar un midi
limpio. Después de algunas pruebas, hemos podido
comprobar que la cosa no ha variado mucho con el
algoritmo introducido por Ableton en lo que a melodía
y armonía se refiere, así que vamos a ver que tal se
comporta con baterías.

Vamos a realizar tres pequeñas pruebas en las que
utilizaremos varios patrones de batería sencillos, en
los que iremos incrementando la complejidad progresivamente,
con tal de valorar la precisión de la conversión del nuevo
archivo midi.

Prueba 1: Bombo y caja

Prueba 2: Bombo, caja y charles

Prueba 3: Bombo, caja, charles y toms

Como hemos podido comprobar a través de las pruebas,
siguen siendo válidas las premisas de que se necesitan
archivos limpios, y sonidos bien diferenciados
frecuencialmente para obtener un patrón lo más fiel
posible a su original en cuanto al número de elementos
que lo componen, si bien es cierto que a nivel rítmico
la precisión es bastante alta, que seguramente sea lo
realmente importante a la hora de usar esta herramienta.

Novedades y mejoras en plugins

La única novedad en lo que a plugins se refiere, es la
incorporación del “Glue Compressor”, una adaptación
de Cytomic de su archiconocido “The Glue”, emulación
del bus compressor de la SSL4000G. En teoría sus puntos
fuertes son la mezcla de buses y baterías.

El compresor de siempre también ha recibido un poco de
chapa y pintura;  tres vistas diferentes, auto release, control
dry/wet para compresión paralela, expansor y el release ahora
se puede conmutar entre lineal y logarítmico.

Por último comentar, que efectos como “gate” y
“multiband compressor”, también han recibido algunas
mejoras, como el circuito de sidechain para éste último.

Push

Como todos sabréis ya a estas alturas, Ableton ha decidido
lanzar al mercado su propio controlador hardware dedicado
(en colaboración con Akai), una especie de híbrido entre
Maschine y Apc40, pero con la ventaja de la integración
total (o eso es lo que pretenden) con el secuenciador.
Pronto le pondremos las  manos encima a este nuevo
controlador, en un reportaje aparte.

Conclusiones

Tal vez la cantidad de novedades no sea lo extensa que 
más de uno desearía, sobre todo después del tiempo de espera
para que haya visto la luz Live 9, pero sin duda, la calidad 
de las mismas supera con creces las expectativas.
La inclusión de M4L en la suite o las herramientas
de conversión de audio a midi, son casi lo suficientemente
potentes como para justificar la inversión por sí solas.

Fuente:Hispasonic

Exclusivo: Secretos del nuevo albun de Daft Punk

Anoche, en el Coachella Music and Arts Festival en el sur de California, Daft Punk estrenó un trailer para sus nuevos discos, memorias de acceso aleatorio : Sin previo aviso, un vídeo de casi dos minutos apareció en las pantallas Jumbotron flanqueando las distintas etapas del festival, en que Pharrell Williams, Nile Rodgers y los robots de Daft Punk rock en atuendos muy lentejuelas para "Get Lucky", primer sencillo del álbum. Sorprendidos los asistentes al festival en el escenario principal comenzó a bailar y señalando los teléfonos con cámara, ajenos al hecho de que los héroes de baile francés  -  Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo  -  eran en realidad de pie en traje civil en el borde de la sección VIP , viendo a sí mismos en las pantallas con deleite. (Pharrell estaba cerca, y le dio a Thomas un máximo de cinco después.) Cuando las pantallas se volvió negro, Thomas y Guy-Manuel se muestra tweets de los asistentes vertiginosas sobre lo que acababa de ver. Thomas sonrió. "Lo divertido será ver a la gente material filmado cuando llega a la Internet", dijo.

Memorias de acceso aleatorio , realizado en casi total secreto, es uno de los 2013 más esperado - y la mayoría enigma envuelto- - liberaciones. El mes pasado, para un próximo Rolling Stone perfil de Daft Punk, se discutió la creación del nuevo álbum en gran detalle en su estudio en París. Estas son las diez cosas que usted necesita saber:    

Se comenzó a trabajar en memorias de acceso aleatorio en 2008, en París, sin un plan claro.  "Después de tres discos, había un sentido de búsqueda de un registro que no habíamos hecho", dice Thomas. El dúo no estaban satisfechos con los primeros demos que se inclinaban fuertemente en equipos electrónicos, sintiéndose como si estuvieran funcionando en "piloto automático", dice Thomas. Con el tiempo, surgió un nuevo enfoque: "Queríamos hacer lo que solía hacer con las máquinas y samplers", explica, "pero con la gente." A excepción de un fragmento de "un disco de rock australiana" que abre la última canción, "Contact", Daft Punk muestras no juraban por completo, y que limita el papel de las cajas de ritmos a sólo dos de trece canciones del álbum. Los componentes electrónicos sólo se presentan en forma de una masiva, hecha a la medida sintetizador modular que Daft Punk tocando en vivo en el álbum, me dijeron, y un arsenal de vocoders clásicos en que se manipulan manualmente factores como el tono, vibrato y legato. "Hay una cosa hoy, donde se procesa la voz humana grabada para tratar de sentirse robótica", dice Thomas, refiriéndose a la moda AutoTune eterno. "Aquí estábamos tratando de hacer voces robóticas sonar lo más humano que jamás haya sonado, en términos de expresividad y emoción".

Nile Rodgers: Nuevo álbum de Daft Punk "Went Back to Go Forward '

El título refleja la fascinación sin fin del dúo con desdibuja entre los seres humanos y la tecnología ... "Estábamos haciendo un paralelo entre el cerebro y el disco duro  -  la forma aleatoria que se almacenan los recuerdos ", dice Thomas.

... Y su interminable fascinación con el pasado.  Discovery de 2001 fue en parte un álbum conceptual retrospectiva acerca de volver a visitar el funk, la música disco y el rock suave de Thomas y Guy-infancia de Manuel. Para memorias de acceso aleatorio , contrataron "de primera categoría músicos de sesión", dice Guy-Manuel, con créditos en discos clásicos de Michael Jackson, Herbie Hancock, y Eric Clapton. Chic Nile Rodgers cerebro tocaba la guitarra rítmica en algunas pistas. " Los años setenta y ochenta son los más sabrosos era para nosotros ", dice Guy-Manuel. "Y todos estos tipos estaban tropezando en la reunión de nuevo y tocar juntos de nuevo." Y añade: "No es que no podemos hacer cosas locas que suena futurista, pero queríamos jugar con el pasado".

Pharrell, Julian Casablancas, Giorgio Moroder, y Bear Animal Collective Panda son algunos de los vocalistas invitados.  "Estábamos en una fiesta por último álbum de Madonna," Pharrell, recuerda, "y yo estaba como, ¿Ustedes deberían haber producido esto! ¿Por qué hizo eso Madonna no sucede y los robots habría sido increíble Eran como, Estamos trabajando en algo que dije, lo que haga, me llaman?!. - Voy a jugar pandereta en lo miraron unos a otros y que nos gusta. , Vamos a estar en contacto ". Pharrell terminó cantando en "   Get Lucky "y una pista de discoteca pisando fuerte llamado" Lose Yourself to Dance ".

El álbum se mueven lejos de los sonidos computarizados refleja Daft Punk "ambivalencia" acerca de la locura de EDM que ayudaron a inspirar. "Música electrónica en estos momentos se encuentra en su zona de confort y no se mueve un centímetro", dice Thomas. "Eso no es lo que los artistas tienen que hacer". Y añade que el género está sufriendo "una crisis de identidad: Se oye una canción, cuya pista es que no hay firma Skrillex ha tenido éxito porque tiene un sonido reconocible:., Se escucha una canción dubstep, incluso si no lo es, ya Creo que es él. "

Mantenga un ojo en aquellos Saturday Night Live cortes comerciales. Hasta el momento, Daft Punk han debutado dos trozos de quince segundos de "Get Lucky" en los anuncios que se reproducen en Saturday Night Live , de forma incremental permita mayor visibilidad de la canción. Junto con carteles que anuncian el álbum, estos anuncios de televisión representan un impulso de retroceso que está guiando el nuevo álbum de despliegue. "Cuando usted conduce en el Sunset Strip y ver estos carteles, es más mágico que un anuncio de la bandera", dice Thomas. " SNL es esta parte de la cultura estadounidense con una cierta intemporalidad a la misma. " (Un cartel domina el este I-10 recibió automovilistas conducir a Coachella este fin de semana.)

Las nuevas canciones se juntaron alrededor del mundo. La mayoría de las voces y doblajes ocurrido en París, pero las secciones rítmicas estaban comprometidos con carretes Ampex en Los Angeles y Nueva York, en el Electric Ladyland estudio, Henson (antes A & M) estudios y otras antiguas habitaciones venerados . "Hay canciones en el álbum que viajó en cinco estudios repartidos en dos años y medio", dice Thomas. "Son viales se llenaron de vida. Hoy en día, la música electrónica se realiza en los aeropuertos y habitaciones de hotel, por DJs itinerantes. Tiene un sentido del movimiento, tal vez, pero no es la misma onda como entrar en estos estudios que contienen específico las cosas ".

Durante la grabación, Daft Punk encontrado tiempo en sus agendas para tocar con Kanye West para su próximo álbum. En su estudio de París, se estableció una combinación de tambores en vivo y programada, mientras que Kanye elaborado voces ásperas sobre la marcha. "Fue muy crudo: fue rapeando - tipo de gritos primally, en realidad, "dice Thomas. "Kanye no le importa un carajo", Guy-Manuel añade. "Él es un buen amigo." Director (desde hace mucho tiempo y compatriota Daft Punk) Michel Gondry dice que Kanye recientemente le jugó "dos canciones" que surgieron de la sesión. "Uno de ellos, le dije que sonaba sólida y poderosa - Me imaginaba un cubo cuando lo escuché ", dice Gondry. "Me dijo, Chris Cunningham ya está dirigiendo el video!"    

El equipo ciclista desde el último álbum y la gira está fuera; lentejuelas se in Hedi Slimane, el diseñador de moda de Saint-Laurent-de-manera-de-Dior Homme-que hizo Daft Punk moto de cuero negro-dude trajes para su último álbum de 2005 de Human After All , diseñó su nuevo look (espiado por primera vez en la foto exclusiva de arriba.)

Dicen que no hay conciertos actuales planes para promocionar el álbum. Su "Alive 2007" gira mundial, en la que jugaron dentro de una pirámide gigante de acero cubierto de pantallas, era una maravilla de la puesta en escena pop, pero Thomas dice que "no tenemos planes actuales "para recorrer el nuevo registro. "Queremos concentrar todo en el acto y la emoción de escuchar el álbum. Nosotros no vemos una gira como un accesorio para un álbum." Cuando lo hacen, finalmente salió a la carretera, añadió, será con un set list carrera que abarca, no uno demasiado centrado en el nuevo material.

Daft Punk : Random Access Memories Colaboraciones

Ahora que parece que el puzle del hype del que Daft Punk habían desparramado todas las piezas sobre una hipotética mesa va cogiendo forma y enseñándonos el dibujo de Random Access Memories, siguen apareciendo esas últimas piezas que colocar en él, que intuíamos, pero que habían permanecido escondidas bajo otras, esperando el momento de ser reveladas.

Así pasó con el nuevo sello del dúo robótico, con el título, la portada y tantas otras gotitas que han ido llenando un vaso al que aún le queda hueco para más. Más como las colaboraciones, de las que hemos ido oyendo pero que aún están por ser verdaderamente confirmadas.

Pero como con Daft Punk nada queda al azar, también ahí hay espacio para acrecentar las ansias de escuchar su nuevo trabajo y, por supuesto para seguir creando hype hasta niveles nunca antes vistos.

Y lo van a hacer dedicando toda una serie de vídeos creados junto a The Creators Project que llevará por título The Collaborators y que se irá colgando en la web oficial de Daft Punk.

Para el primero de estos vídeos, ante todo calma: no vais a escuchar nada que no hayáis escuchado ya; volvemos a tener ese pequeño fragmento aún sin título que algunos hemos escuchado ya hasta la saciedad, aunque al menos viene a confirmar la aparición de Giorgio Moroderen alguno de los temas de Random Access Memories.

Por supuesto, la confirma y poco más, porque no deja claro si aparece en un solo tema o si lo hace en más, y si su contribución va más allá de aquel speech del que ya teníamos conocimiento o hay algún aporte en lo verdaderamente musical.

De entrada, el vídeo se hace casi más interesante por lo que respecta a Moroder y a sus inicios que por lo que toca a Daft Punk, aunque se pueden extraer algunas perlas del mismo, como cuando dice que hace tan sólo 5 o seis años que escuchó por primera vez una canción de Daft Punk.

Hace pensar que Moroder ha permanecido en su propia burbuja musical durante los últimos 15 años, y que sólo ha salido de ella de vez en cuando; y más cuando afirma que su canción favorita del dúo francés es ‘One More Time’: o bien tiene mala memoria y no le venía otro título a la cabeza o no ha escuchado toda su discografía, porque, todos sabemos que entre sus temas hay cosas mucho mejores que el trilladísimo pero efectivo hit por antonomasia.

Daft Punk: detallistas hasta la extenuación

Nos gusta también ver el momento en que Moroder compara su grado de perfeccionismo con el deBangalter y Homem-Christo, sobre todo porque el del primero es casi inexistente mientras que el de los segundos parece exasperante:

Thomas y Guy Manuel son perfeccionistas. Recuerdo que estaba tratando de encontrar un sonido en el vocoder y tardé unos 20 minutos o quizás una hora; me dijeron que ellos necesitaban una semana más o menos para tan sólo dar con ese sonido y luego unos cuantos días para grabar las voces, así que me parece que ellos miran cada pequeño detalle

Cosa que también vemos en esa anécdota que ya conocíamos sobre los micrófonos para las sesiones de grabación del speech de Moroder:

cuando llegué al estudio, todo estaba preparado y había tres micrófonos. Pensé ¿les preocupará que alguno de ellos no funcione? Así que le pregunté al técnico ¿por qué usan tres micrófonos? Y me dijo; verás, el de la izquierda es para grabar el antiguo sonido de los 60, otro es para los 70 y este es para (el sonido de) hoy. ¿quién notaría la diferencia) y me contestó que nadie, así que le dije: ¿entonces, por qué lo hace Thomas? ¡Oh! Dijo: ¡él oiría la diferencia!

Por lo demás, resulta interesante saber que un rey de las pistas en los 70 como Moroder no las frecuentaba en absoluto en aquella época. Tan sólo ponía en manos de un amigo DJ los temas que quería poner a prueba y él le hacía saber las reacciones del público.

O ver que alguien como él considera a los DJs en las grandes discotecas como las de Ibiza como a directores de orquesta, que en lugar de músicos dirigen a gente que baila al ritmo de los 120 BPMs. O, casi más importante, que la música de baile electrónica es el pop de nuestro tiempo según él.

En definitiva, un interesante documento, para los fans de Daft Punk, y sobre todo, para los deGiorgio Moroder, que cumple perfectamente con su objetivo: crear expectativas… ¡si es quedan expectativos por crear aún! Y habrá que estar atentos a nuevas entregas, porque vista la lista de “collaborators” que conocemos, la cosa pueda ser tanto o más interesante que este primer capítulo.