Kung Fury es un proyecto dirigido por Laser Unicorn rememorando el estilo policiaco ochentero y la ciencia ficción.
En su pagina web, ellos tienen abierta la opción de donar para poder financiar el proyecto y crear una obra mas interesante, la web es http://www.kickstarter.com/projects/kungfury/kung-fury. La banda sonora corre a cargo de Mitch Murder.
Nueva recopilación de Future City Recods en la que he tenido el gusto de colaborar, en ella podreis escuchar tracks de muchos otros artista como Street Cleaner, Reznyck, C60, Powercut, Flashtrack, Phaserland, Kubinski, Mulperi , entre otros.
compralo en la página bandcamp de Future City Records por un modico precio
Navegando por la red me encontré este videojuego de Kavinsky, inspirado en este personaje con un estilo Double Dragon. Su banda sonora esta compuesta por algunos de sus tracks.
El juego se puede descargar tanto para windows como para mac, y en la plataforma google play. Aquí os dejo el enlace: http://kavinsky.recordmakers.com/
Presentacion trailer en youtube, con el nuevo logotipo.
Flashtrack es un músico llegado de otra galaxia, inspirado por la radiación cósmica y los agujeros negros. Despues de haber viajado entre otras dimensiones cosmicas, aparece en este mundo con la intencion de absorver nuevas experiencias.
Autodenominado "viajero estelar", este ser intentara proporcionarnos una nueva vision sobre la brillante oscuridad cósmica.
Audiomatic Retro Transformer es un efecto retro futuro psico-acústico, inspirado en las aplicaciones de fotos en su teléfono. Añadir Audiomatic a cualquier instrumento, el canal o grupo - o toda la mezcla - y seleccionar una de las 16 instantáneas: VHS, vinilo, gadget o incluso de mp3, para rociar instante mágico audio a través de sus canciones.
Audiomatic Retro Transformer es un efecto retro futuro psico-acústica con mucha personalidad. Añadir Audiomatic a cualquier instrumento, el canal o grupo - o toda la mezcla - y seleccionar una de las 16 instantáneas: VHS, vinilo, gadget o incluso de mp3, para rociar instante mágico audio a través de sus canciones.
Ajustar los efectos con el control Transform. Algunos programas van desde lo sutil hasta significativa. Otros hasta el final en lo sobrenatural.
Añadir un poco de calabaza cinta, un impulso estéreo Hi-Fi de los altos y bajos, a que sus sonidos brillantes u obtener más punch en la gama baja. Spread hace que los sonidos más amplia, Radio como que están viniendo de un pequeño altavoz. VHS agrega un lo-fi ambiente, y la preselección de vinilo añade la marca 60hz rugido, silbido y crujidos de plástico preferido de todos. mp3 suena igual que el auténtico. Con Psyche, agrietado, Gadget, Circuit, Wash, PVC y sus misteriosos sonidos se transforman en lo desconocido, convirtiéndose en algo completamente nuevo. No siempre es predecible, pero muy potente y no obstante.
Audiomatic se incluye de forma gratuita en la Razón la versión 7, pero está disponible para los propietarios de la Razón y 6.5 Fundamentos razón también, como una compra por separado.
Características:
16 sonidos predefinidos, de lo-fi a hi-fi,
de plástico PVC de vinilo.
Diseñado para la razón de 7 paralelos y
canales del mezclador de grupo. Añadir
Audiomatic a un grupo de transformar
completamente su sonido, o aplicarlo sutilmente
mezclándolo en un canal paralelos.
Modificar los sonidos con el control Transform.
Cada preset se puede variar para encajar
perfectamente en su canción.
CV entradas en la parte posterior para el
control de Transform y mezcla Dry / Wet
Incluye conexión con Reason versión 7.
Disponible como una compra por separado
para los propietarios de la Razón 6.5 o Fundamentos Razón.
para Reason 7 Utilízalo como un clásico armonizador
o para ampliar la imagen estéreo a tiempo real, asi
como para la modulación de tono, o
experimentar con el búfer de loops y la congelación de audio para crear efectos alucinantes. Si eres un cantante, productor, guitarrista o remezclador que busca un pitch-shifting transparente y maneras creativas de convertir grabaciones de sonido simples en impresionantes sonidos cambiantes o si quieres modificar completamente un sonido para crear algo completamente diferente al original , Polar te ofrece todo esto y mucho más. Disponible en la tienda online de Propellerhead Reason.
Korg Polysix Rack Extension ya fue lancadoahi por el 22 de Junio del año
pasado, pero merece la pena volver a hecharle un vistazo. Korg Polysix es un sintetizador analógico polifónico de 6 voces que lanzó el fabricante japonés en el año 1981 y que fue un gran éxito de mercado debido a su completo nivel de edición y el conjunto de efectos que incorporaba.
Esta versión, compatible con el nuevo formato de plugins de Propellerheads ofrece un interface igual de intuitivo que la máquina original y numerosas mejoras sonoras más acordes con los tiempos de corren: 32 voces (o 16 en modo unisson), alto nivel de modulación y control con herramientas externas, sincronía MIDI y una función spread para aportar espacialidad al sonido y los efectos.
PX7 es un sinte FM para Reason basado en el legendario sinte Yamaha DX7 de 1986. Sobre PX7, Propellerhead afirma que se basa en el alabado sonido de DX7 con "un panel sencillo, controles macro para una edición rápida y profunda de los sonidos, añadiendo anchura estéreo y una integración completa con el rack de Reason". Propellerhead ha diseñado nuevos presets para PX7, e incluye una variedad de presets originales de DX7. También es posible acceder a la totalidad de la librería online de sonidos DX que está en Internet, brindando a los usuarios miles de geniales sonidos para sus producciones. Ya es posible probar y comprar PX7 por 79€ a través de la tienda Reason Rack Extension. Detalles clave de Propellerhead PX7 Síntesis FM con seis operadores y 32 algoritmos. Generador avanzado de envolvente. Incluye cientos de presets clásicos, con bajos, teclados, metales y más. Controles macro para ajustes y edición rápidos. Convertidor online de patches originales de Yamaha DX7 al formato propietario de PX7. Control CV de los niveles de los operadores desde cualquier dispotivio del rack de Reason. Es posible combinar dos sintes PX7 mediante 'Combinator' para crear sonidos por capas que nunca fueron posibles con Yamaha DX7.
Actualización a Reason 7 desde cualquier versión anterior - 129 €
Actualización a Reason 7 desde Adapted/Limited/Essentials - 299 €
Reason Essentials 2 - 120 €
Recordad que hay un período de gracia con actualización gratuita para aquellos que adquirieron Reason 6.5 desde el 1 de marzo de este año, y que la actualización a Reason Essentials 2 es gratuita para usuarios registrados.
Para conocer las novedades de Reason 7 podéis revisar el artículo que se publicó cuando Reason 7 fue anunciado. Algunas como el MIDI Out o el slicing de audio ya se conocían en detalle, pero no ha sido hasta hoy que hemos descubierto el Audiomatic Retro Transformer (ART) -que prometieron que saldría junto con esta actualización-.
ART es un Rack Extension que añadirá distintos efectos a nuestro sonido para transformarlo como si procediera de ciertas fuentes, como un vinilo, un mp3, un VHS o una lavadora entre otros.
ART es gratis para usuarios de Reason 7, y cuesta 39 € para los usuarios de Reason 6.5 que no actualicen a Reason 7.
Ha tardado lo suyo, pero finalmente Live 9 está disponible.
Y es que acostumbrados a versión nueva por año desde su lanzamiento en el año 2000 (excepto la versión 8, que tardó dos años en cocinarse), esta vez nos han hecho esperar casi cuatro para que esta última versión vea la luz.
Seguramente tenga bastante que ver con este largo periodo de espera el hecho de que, en cierto momento, decidieran detener el desarrollo del programa para dedicarse a los bugs que tenían aún sin resolver en ese momento (seguramente la mayoría de vosotros recordareis el comunicado que hicieron en 2010).
Pero la pregunta es; ¿habrá merecido la pena la espera?.
Vamos a comprobarlo.
Menú de preferencias
Pocas novedades en el menú de preferencias, pero algunas bastante interesantes:
Colores: aparte de los ya habituales presets de skin, y el propio de la nueva versión, han incluido tres opciones que nos ayudarán a personalizar un poco más el aspecto de la interfaz: brillo, intensidad y tono del color.
Set por defecto: algo que se venía pidiendo desde mucho tiempo atrás era poder guardar tus asignaciones midi al cargar tu plantilla personal. Pues bien, ahora ya es posible.
Grabar automatización en vista Session: esta opción nos permite decidir si la automatización que vayamos a grabar en nuestros clips es solo para las pistas armadas o para todas las pistas, estén armadas o no.
Cambios en la interfaz
Dejando aparte el nuevo navegador -que trataremos a continuación- hay algunos iconos nuevos, y algún otro que ha cambiado de ubicación.
1.- Menú para count-in: desde este desplegable podremos definir una cantidad de compases determinada antes de iniciar la grabación. También han añadido los comandos de asignación midi y de teclas, que igualmente mantienen sus iconos en la parte superior derecha.
2.- Sobregrabación midi en Arrangement: este icono sustituye al antiguo “OVR” de las versiones anteriores, pero sólo para el arrangement (para la vista Session tendremos otro).
3.- Armar automatización: otra de las funciones más demandadas históricamente por la comunidad de usuarios era el poder grabar automatizaciones en los clips de la vista session, y por fin ha caído. Aquí podremos preparar los clips para grabar las variaciones de parámetros que hagamos desde nuestro controlador. Desde la opción que hemos comentado antes en preferencias, permitiremos la grabación en los clips de pistas armadas, o en todas las pistas.
4.- Reactivar automatización: esta función la cumplía antes el botón “regresar al arrangement”, volviendo a activar una automatización que habíamos deshabilitado modificando a mano, por lo que únicamente se mostrará activo si previamente hemos ajustado manualmente algún parámetro ya automatizado, en cualquiera de las dos vistas.
5.- Grabación en Session: ahora, la grabación entre las dos vistas va por separado; desde aquí activaremos la grabación de audio, midi o automatización en la vista Session. Si volvemos a pulsar una vez finalizada la grabación, volverá al modo reproducción.
6.- Preparar nueva escena: prepara una escena vacía donde grabar nuevos clips, y la crea si es necesario.
7.- Volver al arrangement: cambio de ubicación para este botón en las dos vistas, además de añadir un “volver al arrangement” por pista, lo que nos permite escuchar clips sonando en ambas vistas simultáneamente.
Navegador
Otra de las novedades importantes que trae Live 9 es el rediseño completo del navegador, que ahora muestra dos columnas redimensionables horizontalmente; la primera nos muestra las categorías, y una vez seleccionada una de ellas, accedemos a sus contenidos.
Aparte de las ya conocidas “instrumentos”, “efectos de audio”, “efectos midi” o “plug-ins”, ahora tenemos categorías para:
Drums: aquí encontraremos todos los presets, muestras y kits de batería que tengamos.
Max For Live: acceso a todos los instrumentos y efectos de M4L (lo comentaremos más adelante).
Clips: Acceso a todos los clips instalados o de creación propia.
Samples: Acceso a todas nuestras muestras de audio, que junto con la nueva función de filtrado mientras tecleamos del buscador, nos ayudará a localizar rápidamente cualquier archivo en nuestro sistema.
Como podéis observar en la captura, también se ha añadido la sub-categoría “places”, donde podemos encontrar los packs, la librería de Live 8 y el proyecto actual, además de nuestra librería de usuario, en la que a partir de ahora se van a alojar por defecto todos nuestros presets, grooves, clips, etc..
A destacar también la nueva opción “añadir carpeta”, que como su propio nombre indica, nos permitirá añadir tantos accesos directos a carpetas de nuestro sistema como queramos, ya sea buscándola con el menú contextual que aparece al hacer click, o arrastrando directamente la carpeta al navegador.
Y por último, una novedad especialmente interesante, y es que ahora es posible preescuchar presets de instrumentos o kits de bateria, mediante unas pequeñas muestras o loops añadidos por defecto, por lo que no es necesario cargarlos para poder escucharlos.
Mejoras en el flujo de trabajo
4.1 Mejoras en las envolventes
Hay varias novedades que nos harán un poco más cómodo el trabajo con las envolventes, tanto de clip, como en el arrangement:
Ahora los puntos de ruptura se crean con un sólo click.
Pasando el cursor sobre la envolvente, se crea un pseudo
punto, lo que nos permite ser más precisos a la hora de
crear los puntos.
Con MAYS pulsado, seleccionamos un segmento entre
dos puntos.
Ahora tenemos la opción de que las ediciones realizadas
en las envolventes, sigan a los marcadores warp, siempre
que hagamos los cambios en la vista de envolvente de clip.
Para finalizar el capítulo de envolventes, comentar que, tal y como se puede observar en las imágenes, han desaparecido los accesos directos que teníamos en la vista Clip a las envolventes de volumen, panorama y pitch. Ahora tendremos que buscarlas en el menú desplegable cada vez que queramos acceder a ellas; algo bastante engorroso, sin duda, y que además no se entiende demasiado, ya que el espacio que ocupaban estos botones ha quedado en blanco.
4.2 Mejoras en la edición midi
Uno de los puntos más débiles de Live respecto a otros secuenciadores como Logic o Cubase, siempre ha sido la flexibilidad a la hora de trabajar con el midi (¿alguien recuerda la famosa restricción de los 127 midi CC?). Aunque las diferencias siguen siendo notables, Live 9 incorpora una serie de mejoras que seguramente nos harán la vida un poco más fácil.
Transponer: nos permite transponer las notas seleccionadas en el piano roll, hacia arriba o hacia abajo, ya sea con un click y arrastrando, o tecleando la cantidad en semitonos.
Reproducción a doble/mitad de tiempo (:2/*2): tal como su nombre indica, reduce a la mitad o dobla la duración de las notas midi seleccionadas y del rango de tiempo, si es necesario. Si no hay selección afecta a todo el clip.
Invertir notas (rev/inv): con “rev” intercambiamos las notas de la derecha y de la izquierda del centro de la selección, con “inv” hacemos lo mismo, pero de arriba abajo.
Legato: estira o encoge la longitud de las notas seleccionadas, para que el final de estas alcance el inicio de la siguiente. Si no hay selección, afecta a todo el clip.
Duplicar loop: No necesita demasiada descripción, de lo más útil sin duda.
Una pequeña muestra para visualizar estas funciones un poco mejor:
Otras funciones nuevas son la de ajustar el tamaño de nota incluso con el lápiz activo, mover y redimensionar las notas sin un modificador, o la creación de marcadores estilo “warp” para las notas midi.
4.3 Nuevos atajos de teclado
Ahora accedemos al modo dibujar con la letra “B”.
Podemos hacerlo de manera temporal dejando la
tecla pulsada.
Con el número “0” podemos desactivar pistas,
dispositivos, notas o clips que tengamos seleccionados.
La tecla “Enter” conmuta entre la selección de tiempo
y notas en los clips midi.
La tecla “Q” activa el modo hot swap.
La tecla “D” conmuta entre el modo hot swap y
el último pad seleccionado en un drum rack.
Y para cerrar el capítulo de mejoras en el flujo de trabajo, un par de funciones más:
Ahora podemos guardar presets por defecto tanto
de pistas de audio, como midi, para que al crear
una nueva, se carguen directamente con nuestros
dispositivos mas utilizados. Accedemos a ésta
opción desde el menú contextual que se abre al
hacer click derecho en la cabecera de pista.
Nueva función “consolidar tiempo a nueva escena”,
que consolida el material del rango seleccionado en
la vista arrangement, y lo convierte en una nueva
escena, con sus clips correspondientes en la vista session.
Max For Live
Una de las grandes novedades de esta versión 9, es la inclusión de Max For Live (M4L a partir de ahora) como parte de la suite, ya que hasta ahora se debía pagar a parte para obtener este extra. El tema es tan extenso que necesitaríamos varias reviews más para acercarnos un poco a entender lo que podemos llegar a hacer en este entorno, pero no es la intención del artículo profundizar en las posibilidades de M4L.
Por otra parte, sí que vale la pena, como mínimo, echarle un vistazo a algunos de los dispositivos que vienen de serie, o los que podemos descargar gratuitamente por toda la red, pero principalmente en http://www.maxforlive.com/
LFO
Junto a las envolventes, es la principal fuente de modulación, y algo también bastante demandado por la comunidad. El poder tener un LFO para poder modular cualquier parámetro era el sueño de muchos usuarios. Ahora con M4L podremos modular todo lo que queramos con los lfos tanto para audio como para midi. Incluso los propios LFOs son asignables / modulables, por lo que podéis imaginar que la cosa puede no tener fin.
Veamos una pequeña muestra de este dispositivo, donde vamos a modular parámetros de un efecto de audio, de un instrumento y por último, del propio LFO.
Pero evidentemente, lo más interesante de M4L es acceder a sus tripas y crear nuestros propios instrumentos, efectos, e incluso añadir funcionalidades al programa que no trae de serie (como el mencionado lfo). Como ejemplos podemos tomar el Control Change 8 de Robert Henke, que nos permite enviar y editar mensajes CC en el arrangement, algo que Live 9 no soporta de forma nativa. Incluso se ha desarrollado un patch para poder tener ventanas flotantes separadas del mezclador y la vista session, con el fin de utilizarlas en varias pantallas (algo también demandado desde hace mucho tiempo, pero a lo que la gente de Ableton no parece dispuesta).
Como veis, las posibilidades se multiplican exponencialmente con la inclusión de M4L.
Armonía, melodía y baterías a MIDI
Hay nuevas opciones mediante comando desplegable, que nos van a permitir convertir estos tres tipos de archivos de audio a información midi, al más puro estilo de Melodyne. Hasta ahora habíamos podido comprobar cómo este tipo de algoritmos se comportaba de mejor o peor forma dependiendo del material a tratar; cuanta más información contienen los archivos (frecuencial, efectos, etc..), más cuesta sacar un midi limpio. Después de algunas pruebas, hemos podido comprobar que la cosa no ha variado mucho con el algoritmo introducido por Ableton en lo que a melodía y armonía se refiere, así que vamos a ver que tal se comporta con baterías.
Vamos a realizar tres pequeñas pruebas en las que utilizaremos varios patrones de batería sencillos, en los que iremos incrementando la complejidad progresivamente, con tal de valorar la precisión de la conversión del nuevo archivo midi.
Prueba 1: Bombo y caja
Prueba 2: Bombo, caja y charles
Prueba 3: Bombo, caja, charles y toms
Como hemos podido comprobar a través de las pruebas, siguen siendo válidas las premisas de que se necesitan archivos limpios, y sonidos bien diferenciados frecuencialmente para obtener un patrón lo más fiel posible a su original en cuanto al número de elementos que lo componen, si bien es cierto que a nivel rítmico la precisión es bastante alta, que seguramente sea lo realmente importante a la hora de usar esta herramienta.
Novedades y mejoras en plugins
La única novedad en lo que a plugins se refiere, es la incorporación del “Glue Compressor”, una adaptación de Cytomic de su archiconocido “The Glue”, emulación del bus compressor de la SSL4000G. En teoría sus puntos fuertes son la mezcla de buses y baterías.
El compresor de siempre también ha recibido un poco de chapa y pintura; tres vistas diferentes, auto release, control dry/wet para compresión paralela, expansor y el release ahora se puede conmutar entre lineal y logarítmico.
Por último comentar, que efectos como “gate” y “multiband compressor”, también han recibido algunas mejoras, como el circuito de sidechain para éste último.
Push
Como todos sabréis ya a estas alturas, Ableton ha decidido lanzar al mercado su propio controlador hardware dedicado (en colaboración con Akai), una especie de híbrido entre Maschine y Apc40, pero con la ventaja de la integración total (o eso es lo que pretenden) con el secuenciador. Pronto le pondremos las manos encima a este nuevo controlador, en un reportaje aparte.
Conclusiones
Tal vez la cantidad de novedades no sea lo extensa que más de uno desearía, sobre todo después del tiempo de espera para que haya visto la luz Live 9, pero sin duda, la calidad de las mismas supera con creces las expectativas. La inclusión de M4L en la suite o las herramientas de conversión de audio a midi, son casi lo suficientemente potentes como para justificar la inversión por sí solas.
